なにそれ怖い

元祖ボカロだったのか

なんで英語で歌ったものと比べてるんだ？
当時ならラテン語系だろうが。イタリア語とかでもう一度やり直せ。

バイオリンより二胡の方が、女性の歌声に近い

現存するアマティとカストラディバリウスはほとんどが
18世紀後半ぐらいから大幅改造されちゃってるので
本来の音とは全く別物になってるのがアレだ。

バイオリンでチリ紙交換のアナウンス演奏する人居たよね

じゃあ、オーボエは何に似せたの?

なるほど、彼女をいい声で啼かせたかったのですね^^;

たとえばロシア正教はオルガン無しの無伴奏歌が主流なんだよね。
これは「神様が直接作った人間の声こそが一番の楽器である」って考え方に基づくもの。
ロシア正教は保守的で大昔とそれほど教義に違いはない。
ひょっとすると、古くよりある楽器は全て人間の声の代替手段として産み出されただったのかも......と思うとワクワクする

ナシードも楽器は禁止だ

バッハの対位法は声楽が起源だし
楽器伴奏は長らく品性の無い賑やかしとされた

人間は人間の声には非常に脳が反応する。その基礎となっているのは、
人間の母音を構成する音の高さの成分、フォルマントである。

これにより、バイオリンをうまく弾いて良いメロディであると、まるで
バイオリンが感情を持っているかのように、音を奏でることができるのだ。

人間でも声に感情を込めてあるときは楽しそうに、あるときは悲しそうに、
あるときは声を震わせるように、バイオリンも音色を操り、ビブラートで
心を引きつけたり揺すぶったり、すすり泣くような、そういう効果を
狙うのだ。鍵盤楽器に比べて揺れ動く音程は心を引きつける。変化の中に
魂が宿るのだ。機械的な平坦で正確な音程やリズムは、予測通りにしか
ならないので、心がなくて死んでいるが、こちらの予測の期待を微妙に
外してくるものに対しては、心が宿り魂を感じることが出来るのだ。
　人間は変化が無いとたちまちそれに対する関心や反応が減衰する。
単純なものはそれを熟知してしまえば新たな情報が無いので、無視され
意識から消される、それが人間の認知や感覚の基礎にあるのだから。

ストラディバリウスの音が再現できないわけ、それは人間の・・・・